武汉玉雕大师何芳：传承传统雕刻技艺 培养传承人

　　“玉雕是一项非常复杂的造型艺术，每个作品都至少需要12道以上工序。”她告诉学生，白描绘画、画活、粗坯、雕琢、抛光等每一道工序都要认真对待，才能做出精品。何芳表示，同机械雕刻相比，虽然手工玉雕工序多、耗费精力，但是作品具有唯一性，更精致细腻、富有韵味。

和田玉雕《玉兰花》 受访者供图

　　 武汉2月22日 (兰艳)“我热爱玉雕艺术，已经将传承传统雕刻技艺、培养传承人作为我的追求与责任。”记者22日来到位于武汉市财贸学校的何芳玉雕工作室，探访武汉玉雕传承的故事。

　　“只有武汉玉雕艺术有了接班人，这门技艺才是活的。”面对当前玉雕艺术传承困难现状，何芳有些担忧。她表示将坚持下去，继续为保护传统雕刻文化做出努力。(完)

　　2015年，武汉市财贸学校成了玉雕工作室。在工作室，何芳已经教授了50多个学生。

　　“学习玉雕艺术，不是一朝一夕的事情，需要常年累月的磨炼。”何芳告诉记者，她每周有16节课，但课堂之外只要学生有需求，她仍然会进行教学。寒暑假期间，她也常常待在工作室，一心忙于创作。

　　玉雕种类包括人物、动物和花卉等，其中人物脸谱雕刻难度最大，它聚集精、气、神，考验着作者的鉴赏能力。因此，何芳在教学时注重因材施教，她根据每个人擅长的领域，从简单到复杂，有针对性地提高学生的雕刻技艺。

　　今年68岁的何芳从事雕刻艺术创作40余载，擅长象牙雕、玉雕、木雕、石雕四大名雕，已经创作了2000多件作品。她的传统题材、欧式风格等各种艺术作品深受欢迎，其中多件作品获得全国大奖。1983年，她的作品《嫦娥奔月》被美国历史博物馆收藏。

　　对于零基础学生，何芳从白描绘画、泥塑开始教，关注学生想法，帮他们打好基本功。她勉励学生，需要脑、手、意志这三个方面结合，才能在雕刻这条道路上长远地走下去。

玉雕《葫芦壶》 受访者供图

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